《物象，意象，抽象》：画家高山先生优秀作品浏览系列二

高山：1959 年生于山东临沭，1988 年结业于西安美术学院油画系，现任中国民族画院副院长；陕西中青年百名优秀国画家；西安市优秀中青年签约画家；中华书画家协会主席；陕西省军旅美术家协会副主席；西安外事学院客座教授；西安培华学院客座教授；西秦美术专修学院副院长；西安中国画院美术馆馆长；西安市雁塔区美术家协会主席；西安美术家协会副主席兼秘书长。2002 年荣获中国美术500 强称呼；2005年获中国山水400 家；2006、2007 年被评为中国百杰画家；2009 年被西安市文联评为“德艺双馨”画家。《序》 ---------文/杨霜林“淡泊明志”“平静致远”，常被人用来寄托一种心志和情趣。高山在他的绘画生涯和艺术作品中，追寻的也是这种境界。

他自幼酷爱书画，多年来苦行励志，不辍于笔墨，处浮华之中而不乱方寸，潜心追求着自己的梦想。他经由多年队伍造就又受过高等教育，有良好的文化修养，却从不张扬炫耀，思想活跃而老实谦恭，是那种有纯度的画家。高山在绘画中凸显自己的油画功底，将西画的色彩融入国画笔墨里，使画面具有强烈的体积感和空间感，传统国画的虚实、空灵、浓淡、留白等处置惩罚于是越发清晰可见。

这种奇特的气势派头，表达出画家具有熔铸古今笔墨之技法。高山在生活中掘客艺术，在艺术中研习变通，在变通中修炼自我。近年来，高山探索将《易》学融入绘画创作，用儒、释、道学说开掘艺术内在，使用阴阳五行的辨证关系，求趣求变，情景融会，追求作品的生命力，体现画面内在的筋、骨、肉、血。

在艺术之路上已经取得众多荣誉的高山，始终在不停求新图变，以程式的符号写意着浓墨淡彩，这令人特别喜悦。高山的艺术风物，一定会越发妍丽。《中国画的笔墨语言》 ---------文/ 高山中国画是中国文化的一种载体，它不仅仅是简朴的绘画，是中国文化语言的符号，它蕴含着艺术家的思想和情感，是天人合一，即心、眼、手领悟的一种高境界艺术体现形式，在一定内容上讲它是笔墨技法的渲染，也是画家小我私家气势派头的显现，从艺术上讲它又是小我私家思想和情趣艺术世界的出现。一、中国画中国画一般称国画，是中国绘画传统形式，使用毛笔、水、墨，在绢帛、宣纸上作画。

1. 中国画即中国文化中国画就是中国文化。中国文化亦称中华文化或中原文化，是指华人社会继续自中国文化后不停演化生长的特有文化。

“中国’“中华”“中原”是同义词，是指黄河、长江流域一带。中华文化生长于中原文明，中原文明的源头有两个，即黄河文明与长江文明中华文明历经千年以上的时间历史演变，中国各大古代文明恒久相互影响、融合，现今一个拥有辉煌光耀文化的中国带着富厚多彩的文化元素屹立在世界东方。2. 中国文化即中国汉字汉字，是中华文明的标志，又是传承中华文化的工具。

汉字不仅是人类所缔造的最为抽象的艺术，也是中国绘画基本。约170 万年前旧石器时代，元谋人、蓝田人、北京人（有巢氏、燧人氏、伏羲氏）伏羲画（人文始祖）仓颉造字。3. 中国画的起源河姆度文化，从半坡仰韶文化遗址出土彩陶人面鱼纹图，是迄今发现中国最早绘画作品。

约在7000 年—5000年前。(1) 从楚、汉帛画、南北朝的人物画、唐代的壁画、北魏敦煌壁画千年不褪色。

(2) 五代和北宋时期，山水画生长日趋成熟。如：郭熙、李成、范宽作品《关山行旅图》、《溪山行旅图》，张择端《清明上河图》。(3) 文人画的兴盛。文人画是古代文人自娱和自我体现的绘画艺术，由于没有功利目的，自由挥洒，自创性强，“无心插柳柳成荫”竟成中国绘画史的主流。

文人画起于汉代，南北朝时期得以生长，盛行于唐代，诗人王维以诗入画，被后世奉为文人画的鼻祖，作品被后人视为范本，诗中有画，画中有诗。南北宋时期文人画已形成主流，如：苏轼、黄庭坚，米芾父子等，他们在王维文人画派基础上又以书法入画，生长了水墨技巧，将“文”与“画”联合在一起，使文人画趋向成熟。

元代文人画进入兴盛时期，泛起了黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇等著名的文人画家。画面多为空灵以“隐居”、“高隐”“小隐”“渔隐”等不求形似，以诗、书、画既自成一体，抒发作者心声，以诗画相联，诗是无形画，画是有形诗的文人画形。

文人画到了清代到达壮盛时期，以清四僧为代表，后对扬州八怪，虚谷、赵之谦、任伯年、吴昌硕都起了深刻影响。二、物象、意象、抽象与绘画的体现形式物象是物体即客观事物，是物体的基本结构形体，是自然形态特征。如我们绘画的牡丹、荷花、竹子等等都是详细有形的物体。

意象：“意”是意念，“象”是物象。意象是客观物象经由创作主体奇特的审美运动而缔造出来的一种艺术形象。

抽象，是指人类对事物本质因素的抽取和对非本质因素的舍弃，抽象不求物体具象， 单纯运用线条、明暗、色彩来表物体意象内在。如何把有形的物体酿成绘画的语言，只能通过抽象的思维加以意象归纳综合，用“意象”手法把物象出现出来，需要影象表象、知觉形象、想象显现、情感表达，加以主观情意加工、革新、提炼。

1. 中国画与西画的区别工具方文化基础差别，故艺术的体现形式也纷歧样。东方艺术重主观，西方艺术重客观。东方艺术为诗，西方艺术为剧。

故在绘画上，中国画重神韵，西洋画重形似。西方绘画对色彩的运用很强，中国画以水墨为主体；中国画使用线条结构，西洋画应用块面主体；中国画接纳多点透视法，西洋画以一点透视法。这些都是西方绘画与中国绘画最本质的区别。

2. 工笔画与写意画区别关系工笔画，顾名思义就是用工致、严谨的技法来描绘工具。工笔分为白描和重彩两种。白描就是用墨线类似于现代的速写。

它和重彩的区别即是无设色。写意是相对于工笔来说的。写意注重用笔，在笔墨中表达作者的情感，意也就是以形写神。

工笔画比写意画越发注重谋划位置，工笔画做工精致，用笔工致，工笔画作画步骤清晰。写意画比力注重用笔，在笔法的运用上，较富厚一些。比力注重“写”的痕迹。

更注重意境。工笔画多以仕女、花鸟为主。

例如周昉的《步撵图》是工笔画的代表。写意画的特点比力大气，注重一气呵成。

例如齐白石的《虾》是写意画的代表。工笔画是比力客观地再现物体。

大写意画以草书入画，体现了中国人奇特的造型观和境界观。大写意画既是高度自我的艺术，又是高度忘我的艺术。有我与忘我相似矛盾和相统一的气魄，有奇特磅礴的艺术境界。

3. 商品画的解读商品画是以复制为主要手法的一种绘画，也是画匠为了迎合市场所绘画的色彩艳丽的作品。好比几小我私家一组，一个画树，一个画山，一个画水，再一个协调整体关系。一幅好的油画的完成通常需要几个月而商品油画只需要几小时就能完成。

不停复制自己或者他人卖得好的作品，这是商品画的主要特征。商品画省时省力，无需潜心修炼，支付低倍的劳动，换取多幅作品。我们许多初学者在学习时期，经由一个简朴的摹仿学习历程，就急于求成，心情浮躁，盲目攀比，往往无目的画成了商品画。

绘画艺术是一个循序渐进，是外修物象、内化心源的历练历程，也是修书法、修诗文、修内在，观化造物，厚积薄发的历程。清代石涛说“搜尽奇峰打草稿”“沿皴作点三千点，点到山头气韵来。七十客中知此事，嘉陵东下不虚回。”老子曰：“人法地，地法天，天法道，道法自然。

”三、中国画的主体结构( 一) 中国画的分类人物、花鸟、山水、工笔四大类1. 山水画：以山川自然景观为主要形貌工具的国画（形成于魏晋南北朝时期，生长于隋唐时期，五代，北宋趋于成熟）。2. 人物画：以人物形象为主体的绘画总称，早于山水、花鸟画，主体以道释、仕女、肖像、气势派头、历史故事画等。3. 花鸟画：中国画中凡以花卉、花鸟、鱼虫等为形貌工具的画，称为花鸟画。

（二）中国画的画法（画种）工笔、写意（大写意小写意）；兼工带写1. 工笔画是严谨的白描绘，勾勒工致细致并施以色彩的画。2. 写意分为“小写意”和“大写意”即水墨写意。写意画一般以各种皴法为基础，主要用水墨表达笔墨意趣，大写意越发旷达简括。

3. 兼工带写在一幅作品上凭据需要使用工笔和写意两种画法。四、中国画的笔法、墨法中国画所称的笔墨，是视觉印象，不是物质。仅从形式上讲，笔：是显露字迹具有美感的线；墨：是隐去了字迹具有美感的色块（面）。从技术上讲，笔：通常指钩、勒、擦、点等笔法；墨：指烘、染、破、泼、积等墨法。

笔墨所发生的美感是抽象的，是独立存在的，同时是作者思想情感，性格、艺术修养和功力的综合反映。如果把中国画比作人体，笔是筋、骨，墨是血、肉。笔墨在技法上是中国画传统技法的总称。有人说：世界绘画两大要系，西方是光面体系；中国画是点线体系。

也有人说中国画就是水墨画或彩墨画。可见笔墨在中国画中的重要职位。学习中国画先从传统的技法笔墨入手，从无法到有法。

这是初学者必经的历程。随着对笔墨的体现力提高，从主观求新求“变”，不停量化，自然地走向无法，从而又泛起了有法到无法的历程。

石涛说：“至人无法，非无法也，无法而法，乃为至法”。《石壶论画语》中提到：“七个字，即心、眼、手、笔、墨、水、色。色从水，水从墨，墨从笔，笔从眼，眼从手，手从心。

心手眼一致，笔墨水色即生变化。”又说：“笔形：有方、圆、曲、直。笔量：有粗细、浓淡、干湿。笔性：有刚、柔、巧、拙。

笔法：有隐讳、显露、起止、回复、顿挫、抑扬。所谓万毫齐力，八面生风也。

”黄宾虹在“五笔七墨”中指出：“五笔”：平、圆、留、重、变；“七墨”是浓墨法、淡墨法、破墨法、泼墨法、积墨法、焦墨法、宿墨法。他把浓墨、淡墨、焦墨、宿墨的运用方法，归结为“法”单独提出来，强调墨的重要性。石鲁在《学画录》中提到：“笔墨为之体现技巧，其理既深又浅，既概又微，既抽象又详细，既难又易，岂非玄而又玄乎？”又说：“笔墨既有内容划定，又超乎内容之规模。

笔墨既可变，又不行变。可变者性情也；不行变者纪律也。石鲁把笔墨的性质及与人的性情联合起来，对我们笔墨运用有着指导意义。

荆浩《笔法记》讲：“画有六要：一曰气，二曰韵，三曰思，四曰景，五曰笔，六曰墨。气者，心随笔运，取象不惑；韵者，隐迹立形，备仪不俗；思者，删拔概略，凝想形物；景者，制度因时，搜妙创真；笔者，虽依规则，运转变通，不质不形，如飞如动；墨者，崎岖晕淡，品物深浅，文采自然，似非因笔。”《管锥编》六法：一，气韵，生动是也；二，骨法，用笔是也；三，应物，形象是也；四，随类，赋彩是也；五，谋划，位置是也；六，传移，模写是也。

“笔是功夫，墨是才气”。笔墨落在纸上立刻显示画家的功底，昔人曰：“十分功夫，四分念书，三分写字，三分学画。”学习中国画无年事之别，历史上许多名家大器晚成。

中暮年朋侪们，一定要高起点，高从师，多听名家的课，临名家的画，读名家的书，学大家之风范，寓目高水平的画展等。五、中国画的形式内容国画分为白描、水墨、设色三种1. 白描：是用线条勾勒描绘而不赋任何色彩。2. 水墨：是用纯墨加水释成种种色阶来勾勒和渲染，不施任何色彩。

3. 设色分为淡彩、重彩和泼彩。( 主要先容下山水设色)淡色是指在画好的水墨画的基础上略施一些浅淡的颜色，其中施以淡淡花青和赭石的山水画，又被称为“浅降山水”。重彩一般指在画好笔墨或线条的作品上填以浓重绚丽的色彩或者直接用色彩画。

这类山水作品又被称为“青绿山水”。在此基础上加用金粉的称为“金碧山水”。泼彩是在山水画的笔墨基础上施以淋漓丰满的色彩。

总之，在中国画的笔墨语言中古往今来源代之师都有差别的看法和叙述，作为独立体系的中国画，有着奇特的艺术语言，中国画笔墨语言的特殊性与情感体现有最直接的联系。笔墨成为情感真实流露的痕迹，展现了绘画的准则纪律。画家高山先生优秀作品浏览画家高山先生优秀作品浏览画家高山先生优秀作品浏览画家高山先生优秀作品浏览画家高山先生优秀作品浏览画家高山先生优秀作品浏览画家高山先生优秀作品浏览画家高山先生优秀作品浏览画家高山先生优秀作品浏览画家高山先生优秀作品浏览画家高山先生优秀作品浏览画家高山先生优秀作品浏览画家高山先生优秀作品浏览画家高山先生优秀作品浏览。

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